2018年 07月 17日
シェイプ・オブ・ウォーター |
"すべては愛に繋がっている"
2017年 アメリカ
監督：ギレルモ・デル・トロ
脚本：ギレルモ・デル・トロ、ヴァネッサ・テイラー
出演：サリー・ホーキンス、ダグ・ジョーンズ、マイケル・シャノン、オクタヴィア・スペンサー、リチャード・ジェンキンス他
1962年、冷戦下のアメリカ。
幼いころ受けた虐待が原因で機能的に発声ができない彼女だが、隣人ジャイルズや同僚ゼルダの優しい心遣いの中、平穏な日々を送っていた。
そんなある日、センターに謎の生き物が運び込まれる。
厳重な管理下にあって目にすることのないはずのその生き物と、ある事故が原因で思いがけず出逢うことになったイライザ。
彼女は、一瞬でその生き物に心奪われる。
言葉をもたない"彼"は下等な生き物とみなされ、研究対象として残酷な扱いを受けていたが、彼女は彼に手話を教え、次第に心を通わせるようになっていく。
だが、"彼"は研究のために解剖されることに。
それを知ったイライザは、ジャイルズやゼルダの協力のもと、"彼"を救出しようと試みる。……
この世では、戦争や虐待、あるいは生まれ育った環境のために身体あるいはこころに傷を負い、その傷とともに生きていかなければならない場合があります。
でも、その"悲劇"が、実は運命の伏線だったとしたら…？
今回は、そんな不思議な運命についてのお話です。
今年のアカデミー賞を獲得した本作。
受賞時にはまだ観ておらず、きっぱり「観てません！！」とふんぞり返って言い放っていたのですが、そのすぐ後に観ました！
いやー、よかった。いい映画でした。
ほんじゃこれで…。
と言いたいぐらい、本来私の余計な解釈など必要ないと思うのですが（基本どの映画もそうだ(^^;）、少々語ってみたく…（と言いつつ、いつも長い）
（ていうか、長いブランクはなんだったんだ）
（すみません、ほんとすみませんm(_ _)m…）。
イライザは、発声に難をもちながらも、しっかりと自立して自分自身の人生を歩んでいる素敵な女性。
自分の趣味に合う大好きなものに囲まれ（さらに住まいは映画館の上！）、心許せる優しい友人たちにも恵まれて、幸せな毎日を送っています。
それでもいい齢の女性。恋人のいない寂しさはあり…
そこに現れた"彼"。
ひとめで惹かれ、恋に落ちる様子は、まさに「運命の出逢い」。
"彼"はなんというか、異形の存在なのですが、それにもかかわらず、瞳に魅入られ、一挙手一投足に目がくぎづけとなるイライザの心情は、「運命の人」に出逢った経験のある人ならよくわかるかも知れません。
２人が心を通わせ、姿の違いなどものともせず結ばれる様子は、魂そのものに惹かれ合うソウルメイトならではの愛を感じさせ、ただただ美しいと思うばかりです。
また実際、イライザでなくとも、"彼"は見る者に「美しい」と感じさせるものを持っています。
監督は、そう感じさせるために、ビジュアルに相当こだわったようで…特に重要な「目」の造形を、今年、やはりアカデミー賞メイクアップ部門を受賞した辻一弘さんが担当したことも話題になりました。
また確認してみると、"彼"を演じるダグ・ジョーンズさんという方は、パントマイムをされていた俳優さん。
どうりで身のこなしが美しいわけだ…。
そうした美しい愛の物語である反面、ダーク・ファンタジーと銘打つだけあって、同作には残酷な描写もかなりあります（Ｒ15＋）。
研究所の、あるいは政府の人間の、自分たちを特別視し、それ以外の人をおおよそ人間とも思わない描写には辟易しますし、"彼"の扱いは虐待そのもの。
この作品を作品賞に選んだアカデミー賞側は、「国家・官憲の、弱者に対する横暴」（イライザは障碍者、ジャイルズは同性愛者、ゼルダはアフリカ系で、いわゆる"社会的弱者"）と、この作品をとりあげることでトランプ批判につなげたい意図がありあり。
この映画の撮了はトランプ当選の前でしたが、デル・トロ監督は、この映画の背景となっている米国の1962年当時と撮影当時の状況との類似を「核戦争の危険、依然根強く残る人種・性差別」と語り、やはり政治的な批判を込めつつも、昔話として語ることで客観視しようとしたようです。
しかし、オバマ政権末期のように、議会がねじれちゃっただけで政府機関の運用がストップしてしまうような米国で、なにが国家の横暴だ、とも思います。
それなら監督の出身国メキシコの大統領の権限の方がよっぽど強い。
それに麻薬組織の活動が著しく活発で、特に治安の悪い都市などでは日中に私刑によるみせしめの死体がいくつもぶら下がり、当然のように警察と組織の癒着もひどいメキシコの現状の方が、この映画の"残虐な行為"、"権力側の腐った人間"のイメージに近いのでは、と思ったりします。
というより、この映画における「官憲×弱者」の対立は、監督が思う「強者×弱者」の観念的な構図で、特に米国の政治や現状を揶揄したわけではなく、なにがなんでもトランプ批判にもっていきたいハリウッド界隈がそれに乗っかっただけ…のような気もします。
ちょっと話が脇道に逸れましたが…
この映画のテーマは、愛。
監督は、こうした、愛のような「大きなもの」を語るときには寓話の形の方がわかりやすく、そうした寓話には日本なら妖怪が登場するが、メキシコにもそのような存在がたくさんいる、というようなことを語っています。
確かにメキシコはスピリチュアルな土壌の豊かな土地柄で、街中がガイコツだらけになっちゃう『死者の日』のお祭りなんかもありますね。
この映画だけでなく、デル・トロ監督の作品に、ファンタジーながらどこかほの暗いこわさも感じるのは、こうした環境で育まれた感性も関係しているからかも知れません。
そして 運命の伏線。
虐待により負った傷のために言葉を発することのできないイライザですが、そのために使っている手話が、"彼"との意思疎通に役立つことになります。
そして、映画の最後。
傷つき、"彼"とともに飛び込んだ水の中で彼女に現れた変化、それは…！
手話もそうですが、それまで彼女にとって「悲劇」でしかなかった"そのこと"が、実はこの運命の出逢いのための"伏線"だった、とわかる一瞬です。
誤解なきように申し上げたいのは
身体であっても心であっても、負った傷はそうそう癒えるものではないし、一生つきあっていく場合も多い。
"運命の出逢い"であれなんであれ、「なにか」のためにその傷を負ったんだよ、などと言うものではないし、考えるのもいけないことだと思う。
負った当人からすれば、生きている一瞬一瞬がその傷との折り合いをつける闘いであり、毎日がサバイバルなのだろうから。
戦争や虐待は、その人にとっては災いでしかない。
いわゆる「魂があらかじめ計画してきたこと」であっても。
戦争も虐待も、無いにこしたことはない。
運命など糞くらえです。
ただ…このおとぎ話の中では、悲劇が奇跡に変わる瞬間に感動していたい。
「そのこと」には意味があって、この出逢いのためにすべてはあったんだ すべては愛に繋がっていたのだ、と、納得したい。
現実の人生ではこんなに明確な「答え合わせ」はないけれど…
でも、たとえば、幼いころから体が弱かったために、患者さんの気持ちをよく汲みとれる医療従事者になった、であるとか…
ひどい家庭環境で育ったために、自分の家族には人一倍愛情を注ぎ、なんでもない日常にこの上ない幸せを感じる、であるとか…
「あの経験」があったからこそ、「いまの大きな幸せ」がある。
いわば、人生、プラマイゼロになる。
そんな風になっているのでは、という気がするのです。
この映画では、イライザの人生の大きなマイナス（と思っていた出来事）は、実は大きなプラスとなって運命の愛にぴったりとはまることになります。
ファンタジーならではのミラクルですが…でも、案外、実人生でもこんなことは結構普通に起きているのかも知れません。
監督は、この映画における「水」は"愛"の象徴である、と説明しています。
確かに、"彼"は水に棲む生き物ですし、イライザが水と性を結びつけるシーンも出てくる。
２人が結ばれるシーンでは、文字通り水＝愛が溢れだします。
そして最後は２人で大海…大きな愛へと飛び込んでいきます。
大きな愛に包まれ、愛に還る
素敵な映像表現です。
悲劇はすべての人にふりかかる可能性がある。
そして現実はもちろん甘くはない、そうわかってはいるけれど…
マイナスはマイナスではなく、実は大きな愛のために用意された隠し玉。
人生に起きるすべてのことは愛に繋がっている。
そんなことを信じたくなる、愛の奇跡を描いたおとぎ話です。
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この映画を作るにあたっての監督の意図について、以下の記事でうまい分析をされています。
文春オンライン：「シェイプ・オブ・ウォーター」は、インテリぶるには格好の映画だ
この中で、筆者の方は、デル・トロ監督の代表作のひとつである『パンズ・ラビリンス』と今作との相似を指摘し、今作に登場する軍人ストリックランドとパンズ～の大尉は、監督にとっての"現実"の象徴で、ナイーブな感性を守ろうとする自分に圧力を加えてくるその"現実"に対し、監督の分身である主人公のイライザあるいは少女が、ファンタジーの力で打ち勝てるか、というのがこれらの映画 というより、監督自身の生涯のテーマなのだろう、と分析されています。
なるほどー！！すごく納得！！！
そして、やはり監督自身もトランプ批判をこの作品には込めていたようで…この記事でも「踏み絵」と指摘されているように、デル・トロ監督の側も、わかりやすく単純な強者×弱者の構図を用意することで、本来ならカルト・ファンタジーで片付けられてしまいそうなこの映画を皆が肯定せざるを得ないようにし、ハリウッドの風潮に乗って、あわよくばアカデミー賞を、という色気があったのかも知れません。
…なんか私の余計な解釈なんか書かずに、もうこの方の記事そのまんま紹介しときゃよかったな…orz
あと、上で、監督の故国メキシコの麻薬戦争についてちょっと触れましたが、このあたりの事情は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ他出演の映画『ボーダーライン』（2015）を観るとよくわかります。
フィクションではありますが、かなりなリアリティをもって作られた映画だと思います。
映画では
『オール・ユー・ニード・イズ・キル』に匹敵する
男前ブラント姐さんの姿が拝めます
（と別の映画も売り込んじゃう）
（ただし残酷描写あり）
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by 8pusmovie
| 2018-07-17 16:20
| 「運命って…」な映画
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